contando hacia la nada

Recargar las tintas

2009-02-28T15:31:00.003+01:00

Vamos a intentar robarle más tiempo al tiempo y recargar las tintas.

Y no olvidemos una cosa: lo 1º seguirá siendo leer.

Saludos

Liam Sharp: God Killers - Machivarious Point

2008-09-24T16:03:00.002+02:00

haciendo el Bruto...

2007-08-19T16:53:00.000+02:00

Un salvaje devora lagartos, gañán, de manos homicidas cubiertas de barro y oleo, procedente de Lebanon, Tennessee, lleva unos cinco años violando a la industria del comic norteaméricano y preñandola de monstruos pulp.

Responde al nombre de Eric Powell.

Los hijosputa como Mike Mignola o Kyle Hotz entre otros, que sabemos que esto está ocurriendo solo podemos tener el nombre de complices sádicos y amorales.

Eric Powell es el padre de "el Bruto".

Y nos encanta ser sus testigos.

Powell es un autor que como muchos otros que luchan labrandose la carrera ha estado por ahi rondando.

Pero Powell concentró su energía en diseñar un particular anticristo, una bestia abisal y su mundo, capaz de infectarnos y arrastrarnos a la locura.

The Goon - el Bruto.

Powell empezó a publicar en el sello independiente Avatar Press, pero pronto se trasladó a su propio sello, Albatross exploding funny books.

Sin embargo, la criatura con un ojo entreabierto en la oscuridad, habia atraido con su llama de condenación la sumisión de algunos mortales serviles, y de ahí se presentó la editorial Dark Horse, ofreciendo un cenagal caliente y putrido donde la locura de Powell pudiera germinar y traer la condenación al mundo.

Y ahí nos espera. Conquistando cada vez más. Fascinandonos y exprimiendonos. No se basta con el Eisner Award que ganó en 2004 al mejor número unitario.

Pero, ¿qué es el Bruto?

Obviamente, el siguiente comic que debes de leer.

Es una obra hecha con cuidado y mimo que se basa en el humor salvaje fruto de la pasión por la tradición pulp con mucho Lovecraft a lo desquiziado. Por ello, no dudeis ni un instante en que forma parte de una conspiración alentada por Mike Mignola.

En el Bruto encontramos las historias de el Bruto, un matón mulo con pinta de estribador del puerto, y su compinche Franky, los mafias locales que proteguen un barrio anacronico y surreal.

Su principal antagonista es el Pope Zombie, un nigromante gangster peliculero que dirigue toda una zona de la ciudad infectada de zombies.

Todo lo demás está aderezado con arañas gigantes tahúres, mendigos canibales, paletos endogámicos, pulpos terroristas en globo, cientificos locos con robots y lagartos mejicanos gigantes.

¿Qué más quieres? Todos son elementos que se sostienen en una narración ágil y dinámica que rapidamente se establece como una mitologia propia sin necesidad de caer en la zafiedad molona de tetas y armamento pesado.

Eric Powell hace gala de una imaginación propia que se basa no en los elementos clásicos, sino en la diversión que generan.

Su calidad gráfica es soberbia, con algún ramalazo a lo Kirby por el grosor de algunas figuras y un pie puesto en la caricatura, construye unas secuencias dinámicas y coherentes. Pero su mejor baza es la evolución de técnica gráfica con la que juega: escenas abocetadas tratadas en sepia, grises profundos tratados con aguada de tinta.

Una obra fundamental. Si has oido hablar de ella, o estas leyendo esto, o necesitarás oir algo más para convencerte de que debes leerlo pero aún no lo tienes en tus manos... es que puedes ser tetrapléjico!

En serio, conviertete al goonísmo o bruteidad... esto es un cómic que todavía seguirá dando que hablar.

Cita de Franky:

"¡¡Cuchillazo en el ojo!!".

un genio: sin prisas pero sin pausas

2007-07-23T16:53:00.000+02:00

Frank Quitely es el alter ego de Vincent Deigham, natural de Glasgow.

Empieza a principos de los 90 en el circuito del comic underground escocés, como en Electric Soup.

La tradición y la profesión le hace circular pronto por la Juez Dredd Magazine, donde pronto deja fascinaos a todo el personal.

Salta a estados unidos con leves encargos de testeo yanki, tanto en Paradox Press como en Dark Horse.

Pero su trayectoria de mercenario le ha hermanado en armas con otros salvajes, y presenta junto a Grant Morrison en DC Comics el spin off de la Doom Patrol "Flex Mentallo".

En aquel momento algunos sectarios selectos y anónimos caen en una perplejidad más profunda del sueño de Cthulhu.

Quitely se rie y murmura malignamente: esperad todavía que no ha llegado lo mejor.

Subliminalmente hace mientras tanto varios encargos: un arco del 2020 visions de Jimie Delano, parte de una antología del Weird War Tales...

Y repentinamente América se ve sacudida por la Scottish Connection: una horda inhumana camuflada como escoceses gamberros y borrachos ataca los pilares del mainstream de superhéroes, se disfrazan de snobs que canibalizan a los clásicos mientras eructan "cool" y rien con dientes ensangrentados.

Quitely embiste por un flanco apoyado por Mark Millar con la 2ª generación de The Authority, tras Ellis y Hitch.

Pero la saga de un año adolece la debilidad de Quitely, su dedicación produce imagenes eternas pero su enemigo es el tiempo: no consigue preparar todos los números y necesita de sustitutos.

El resultado es una promesa soberbia: Quitely es un genio pero la pieza adquiere imperfecciones cuando no está él.

El ataque por el segundo flanco no es tan ambicioso y provoca un impacto completo: Quitely dibuja el último número de the Invisibles vol. 3 y sigue a Grant Morrison en la novel gráfica JLA tierra2.

La enfermedad se transmite ya por el aire.

Quitely es un detallista que rodea y maneja los espacios abiertos y claros. Sabe llevar al ojo a la figura y a su expresión dentro de la escena. Sus figuras son delgadas o gruesas, pero saben ser atractivas y dar miedo.

Pero Quitely vuelve a sonreir, nos queda ver mucho de su manejo de la cinética.

Y se va a Marvel con Morrison para enseñarlo en el relanzamiento mutante llamado "New X Men".

El defecto resultante es el mismo: Quitely no aguanta las fechas de entrega, su calidad se mantiene pero no puede publicar tanto por més. La comparación trastoca el conjunto. Pero el sabor es perfecto.

Quitely maneja los superhéroes con un estilo europeo underground dentro del marco del mainstream americano. Enseña la rudeza del entorno y de los personajes de la sci-fi punk inglesa pero jugando con la base de personajes de clase alta del olimpo superheroico.

Y la dinámica es expresión, la rapidez de la secuencia no es un borrón sino una figura detallada detenida entre viñetas con toda la pulsión de sus músculos y de la inercia. Esto también puede verse en su obra posterior para DC comics en el sello vértigo, WE3, donde su storytelling compone la imagen y la historia dentro de la imagen, salpicando la narración principal de pequeñas viñetas de primerísimo primer plano donde ensalzar los distintos niveles de la acción de la secuencia.

En ese momento se ve: Quitely es un artista travestido de hot artist.

No hay pose ni narración pin-up, sino una construcción de impacto, sutil, que me está haciendo ver a una especie de Jack Kirby europeo comedido.

Y señores, lo mejor está por ver, y también vuelve a deshacer la cama con Grant Morrison:

all star superman.

Un ejercicio de primerísima independencia con el icono principal de la casa o incluso del género, bebiendo libremente de su mitología para hacer, practicamente, las mejores historias que ha tenido el hombre de acero en muchos años. No es una saga, es hacer el comic perfecto que nace del entretenimiento y que poseé su propio lenguaje y su papel en la cultura pop, urbana, iconología de un género.

Y un Quitely entintado digitalmente que se sale, riendo, porque no sabemos a donde nos está llevando ya.

forjado con nobleza

2007-06-30T16:02:00.000+02:00

J. H. Williams III no tiene la barba-mostacho del Dr. Watson, no está en la linea de sucesión de la corona britanica ni fuma en pipa o exclama "¡pardiez!".

Pero es un joven noble del 9º arte que suele responder al nombre de Jim y lleva puplicando profesionalmente desde mediados de los 90.

Descendiente de Mike Kaluta por alguna rama familiar del trazo y la composición es dueño de un estilo propio que evoluciona de la figura realista hacia una superposición hábil del diseño fantástico, manejo de los colores como formas vivas del acabado y un uso discreto pero mañoso de las lineas justas de sombras y negros para oscurecer el ambiente sin llegar a ensuciar.

Sin embargo, su rasgo para mi más determinante y genial dentro del cómic mainstream (y del que le colocaría bajo la selección a dedo del santo barbudo Alan Moore para hacer Promethea) es su soltura en la composición de página.

Jim bebe de fuentes como Little Nemo o P. Craig Russell para construir páginas que sostienen tanto una ilustración como una secuencia. También se entiende que siendo Promethea su obra más elaborada y que ha trabajado con los precisos y experimentales guiones de Alan, ha adquirido por el maestro una indicación que ha servido para explotar el propio potencial para el que destacaba.

Su arte no solo llega a detallar la estructura de las viñetas, sino la imaginación con las que las decora y las situa, jugando con grandes planos y pequeñas gotas de primerisimos planos que nos situan como oteadores dentro de un gran salón lanzados a los detalles.

Un autor del que el apetito ambiciona más obras.
Obras recomendadas:

- Promethea

- Desolation Jones

- seven soldiers of justice # 01

maestro oscuro del grafito

2007-06-15T19:35:00.000+02:00

Señoras y señores, hoy quiero presentarles a un dibujante que sin ocupar lugar en la cúspide del comic mainstream americano es, sin lugar a dudas, un profesional como la copa de un pino, un maestro del blanco y negro con tramado clásico, una mente plecara e iluminada para el diseño de criaturas abisales, y un detallista de atmósferas hasta la suciedad del polvo.

Con todos ustedes, mi muy querido

Guy Davis.

Mi primer encuentro fue cuando llevaba dados de 10 caras en los bolsillos y no paraba de jugar a Vampiro.

Guy Davis era, junto a Vince Locke, uno de los principales ilustradores de las guías para Vampiro: Edad Oscura originales. Entonces me llamó la atención la violencia de sus lineas, ágiles pero contundentes y, obviamente, la crudeza barkeriana de sus composiciones.

De ahí me lo encontré de casualidad en un comic de mediados de los 90 que me interesaba cantidad de mucho: Sandman Mystery Theatre.

Guy Davis era el dibujante oficial de la nueva serie vértigo de DC Comics donde se recuperaba el personaje clásico de los 40, Wesley Dodds, el sandman original, mistery man clásico de la primera hornada, en el que Neil Gaiman pivotó la fuente original de su gran serie The Sandman.
Sandman Mystery Theatre evolucionaba desde la tradición Pulp de héroes detectivescos donde se mezclaba la amabilidad de los caballeros auténticos de los 40 y la oscuridad violenta y criminal que nace en las pesadillas y crecía en la problematica social de entonces (la gran depresión, la oculta perversión de los opulentes, el surgir del nazismo en Europa, etc).

Siendo una serie no limitada a estas dos ideas, cada número mezclaba y sintetizaba gestos de belleza amable y tristeza cruda, todo sostenido no solo por la habilidad de los guionístas, sino también fundamentalmente por Guy Davis, un autor en cierto modo feista que no gastaba de malabarismos épicos y recargados, sino de viñetas ordenadas y bien estructuradas.

Como ustedes sabrán de mi, una vez conocido y disfrutado el primer beso (o polvo, según me conocerán mejor algunos otros) ya no lo podía dejar escapar de mi harén de estantería y papel.

El seguimiento no me hizo encontrarme nada decepcionante. Ni siquiera Honour amoung Punks, obra primeriza (¿os he dicho que la tengo firmada?) donde su trazo evoluciona desde clásicos fallos hasta una afirmación lúcida y determinante de sus intenciones como autor.
Y es que Guy Davis es un autor de sus convicciones. Por otras obras como Nevermen o su The Marquis, se aprende sus gustos por la fantasía pulp y por las criaturas obscenas polimórficas e inenarrables (léase lovecraftianas).

Es de entender que sus pasos le hagan compartir butaca y cerveza con Mike Mignola, hombre de pesadas tintas y rojos únicos de intereses afines. Y de ahí a dibujar la serie hermana de Hellboy: BPRD (aquí AIDP), donde está asentado cómodamente mientras locos blasfemos como yo esperamos su tercer acto y último de The Marquis, su obra más personal, que aunque adolezca de cierta simplicidad en los guiones (su primera obra como autor completo) es hasta ahora su mejor pieza operística, dando más fuerza a la originalidad de sus diseños y al terror que, poco a poco y sin apenas darnos cuenta, nos inocula y engancha.

No se corten, y disfruten lo señoras y señores, porque la cena está servida.

Auchante, madame Violentia...

2007-06-12T00:37:00.000+02:00

Jelena Kevik Djurjevic.

Es una autora de la que acabo de empezar el proceso de estudio.

Esposa del también ilustrador Marko Djurjevic.

De ella hasta ahora sé:

Que me fascinan sus verdes.

Que a veces también huele el mundo a través de una mascara de gas.

Que ha visto el mismo apocalipsis que mi venerado BROM.

Que sus lineas y formas son sencillas, pero expresivas.

Y que le tengo hechado el ojo.

Jóven Guerrero

2007-06-10T19:36:00.000+02:00

Simone Bianchi.

Jóven artista italiano que, respetando sus primeros años de esfuerzo y duro trabajo, casi acaba de empezar.

Y ha empezado con fuerza.

Merece poder levantar la cabeza bien alta y tener algo de brillo de genio loco en los ojos.

Que no deje de trabajar.

Su estilo mantiene vivo el fuego de Frazetta y de la ciencia ficción del metal hurlant de los 80.

Ilustra mucho. Ha firmado un contrato de exclusividad con Marvel Comics y no me importaria lamer el brazo con el que dibuja.

Obra recomendada:

Ego Sum

Seven Soldiers of Justice: Shining Knight

el padre de la criatura

2007-05-28T18:22:00.000+02:00

Fue un guionísta timido que le pidió ayuda a John Byrne.

Aún hoy se deja acompañar de guionístas profesionales, como Arcudi, tal vez por no tener tiempo, tal vez por humildad, pero seguro que por pasarselo bien con algún compinche.
Mike Mignola quiso tener a Jack "the king" Kirby como padre.

Pero quiso hechar más tinta en el asunto.

Al principio del sello Legend de Dark Horse, se dice que él y Miller acabaron con toda la tinta del pobre animalito de Cthulhu.

El negro no es la ausencia de color, sino una forma extraña desde la que Mignola saca imaginativas figuras, algunas de un noble tono rojo.

No os confundais, no es un ilustrador que descompone portadas en viñetas.
Ha hecho suya una narración pausada y gótica al más puro estilo Poe, donde la secuencia pasa por composiciones melancolicas y terrorificas que se lanzan a cuadritos de detalles llenos de retratos y caravelas. Uno respira el mismo ambiente que esas miradas silenciosas que exploran el escenario.

Y si.
También se pueden arreglar las cosas haciendo que Hellboy atraviese un suelo para liarse a mamporrazos con un gorila cyborg nazi.
Ya os lo he dicho. Mignola quiso ser hijo de Kirby.

el amigo Bill

2007-05-21T19:07:00.000+02:00

He de reconocer, como me recordaban hace poco, que encontrarle por primera vez en las paginas de los Nuevos Mutantes dejaba cara de extrañeza. Entonces estaba acostumbrado a que los comics de superhéroes los dibujara Buscema, Romita Jr o George Pérez.

Pero Bill Sienkiewicz se salía del encuadre. Te enseñaba la conjugación de imagen entre rabia y belleza.

Un maestro (y no me pregunteis como se pronuncia el apellido).

Obras recomendadas (y dificiles de encontrar):

- Elektra Assessin

- Jimi Hendrix: Voodoo Child

- the Sandman: noches eternas

- Stray Toaster

Hola corazones!!!

2007-05-16T23:29:00.000+02:00

Como anuncia Neil Gaiman en su blog, el mayor caballero britanico vivo, Alan Moore contrajo matrimonio con su novia y colaboradora Melinda Perry Gibbie.

Entre los invitados, el propio Gaiman, Dave Gibbons, Oscar Zarate, Amber y Leah Moore (hijas de su anterior matrimonio), Chris Staros...

Desde aqui felicitamos a la cariñosa pareja y le deseamos una feliz luna de miel en cualquier plano astral.

PD: las barbas de Moore son más venerables incluso encaneciendo.

dibujando con patas de chivo

2007-05-14T22:58:00.000+02:00

"The mediator between brain and hands must be the heart..."

Michael Wm. Kaluta.

Uno de los más grandes.

Desde el principio de su formación dedicó su estilo a la suma de sus dos artistas más estudiados:

Alfons Mucha y Frank Frazetta.

Sintesis hecha propia: art decó y fantasía.

Génesis de trabajos: comics de terror y superhéroes e ilustraciones de ciencia-ficción.

Fue miembro y fundador en los 70 del estudio más esencial de genios en su especie con Bernie Wrightson y Barry Windsor-Smith.

Es un maestro en los planos de una ilustración, ya carezcan completamente de profundidad o adquieran sutiles niveles de fondos y objetos.

Es capaz de representar el vacio como un objeto dentro de las dimensiones de la ilustración.

Da forma a cualquier cosa.

Todos los elementos y figuras de sus obras están comunicados y unidos entre si, desde las lineas de un marco, a una llama de fuego pasando por huesos, madera agua y cuerpos.

De querer ser el hombre completamente tatuado querría ser un tatuaje de Michael Wm. Kaluta.

Adorad al dios Pan y compartid el vino con el fauno Kaluta.

Esad Ribic

2007-05-13T23:47:00.000+02:00

Croata de formas claras como ilustrador.

Ocasionalmente trabaja cuidadosamente en alguna novela gráfica aportando en viñetas todas las cualidades de su trazo y color, como Loki o la aún no terminada silver surfer: requiem, para Marvel Comics.

Trabaja mezclando acrilico, guaché y acuarela.

Es el mejor ilustrador actual que conozco que sabe plasmar en cada obra una sensación brumosa casi invisible junto a unos tonos de piel que transmiten frio.

Un autor del que quiero ver y saber más de lo que hasta ahora se ha visto o hecho.

Cerdo malo! eso no se hace!

2007-05-09T20:33:00.000+02:00

Reverendo Dave Johnson: cerdo malo y genio.

Dibujó casi totalmente el Superman: Red Son. Pero se prodiga poco en viñetas y más en illustración y en ensuciar servilletas de bares con dibujos obscenos.

Es portadista de todos y cada uno de los numeros de 100 Balas de Azarello y Risso entre otros comics, saca su revista de diseños y sketchs, pertenece al Drink and Draw social club y está trabajando en proyectos de animación para Cartoon Network con Ben 10 y Legion para Warner Bros.

Es un cabrón y le quiero.

Studio Devil Pig

Drink and Draw social club

Reencarnación

2007-05-07T17:31:00.000+02:00

Los griegos le dieron nombre similar a una enfermedad mental: metempsicosis.

Literalmente significa "migración de las almas".

Religiosamente, se sostiene en la creencia de la evolución del alma en base a las experiencias.

En este tema veo varios conceptos perversos de interés:

- el tiempo es eterno.

- un alma transmigra cuando su cuerpo ya se ha vuelto inservible.

- existe un "jurado" (el dios Yamaraja para los hindues y sus sicarios, Yamadutas) encargado de dictaminar la experiencia del alma y su siguiente disposición.

Ejemplo de reencarnación:

Neil Gaiman - Grant Morrison - Alan Moore

No temas mi latigo...

2007-03-24T22:53:00.000+01:00

... porque si algo es lo que tengas que temer, es cuando podré cansarme de golpearte con el, o si me has generado el suficiente odio o asco para que piense que cada vez te mereces más.

El tema es frivolo, gratuito, insignificante. Uno no dedica toda la vida pensando estas cosas.

Y el tema es 300.

Y lo evidente es que nadie me amarga el sabor de lo que disfruto.

Pero me gusta conversar y hoy respondo a los payasos de calle y sabios de salón de estar y espejo de cuarto de baño.

Rechazad lo que os de la gana, pero no llameis a la gente imbécil.

No le señaleis a la gente lo que deben degustar cuando habeis tenido antes el dedo en el culo.

Si teneis pereza de mente o no terminais de entender, opinad con "yo pienso que", no deis a vuestros ensayos de cagadero infulas de substancia o comprensión intelectual.

Continuad con vuestros temas de ambiguedad moral, de madurez paternalista y cínica, de interés político y de sexo borracho con amiga vieja de pobre hombre. Es la hipocresia patética que más os conviene.

Decid fascísta, decid argumento estupido, decid violencia gratuita. Decid todo lo que pensais o como quereis vivir en base a vuestra pose de dandy autónomo intelectual. Porque los que no tenémos compromisos con vosotros ni sentimos pena de patetísmo no vamos a cortarnos en ignoraros mientra vuestro lenguaje de esdrújulas y oraciones complejas siguen siendo balídos de cabra oligofrénica.

Y al fin y al cabo, nos divertimos un poco.

Nos divierte que no vais a abandonar vuestros pisitos modelo Lars Von Trier de centro-ciudad por la jarapa de industria lana100% piojo en calle desierto Tuareg Solidario # 15.

No vais a cambiar vuestra sociabilidad de tetería art-cult por la comprensión al terrorísta árabe suicida que es insultado en Europa.

Y no vais a dejarle pasar a las petroleras ni una dejando de gastar 150€ por las monturas tan anchas y chulas de vuestras gafas.

Un abrazo entretenido,

la unidad

2007-02-25T22:07:00.000+01:00

No son GI Joes para mayores de 18 años. No es una producción de Steven Seagal o Chuck Norris donde machacar más malvados árabes. No es una justificación de como los USA monitorizan el teatro politico internacional.

La unidad es una historia sobre guerreros. Sobre tipos que solo saben tirar de un sitio a otro hasta que una bala detenga su recorrido.

Lo mejor en guión que me he encontrado hasta ahora en esta resurreción de moda sobre las teleseries. Su fuerte no es mantener una intriga de suspense misterioso entre temporada y temporada. Su fuerte es la calidad del guión en el realismo de las situaciones para un grupo de operaciones especiales.

La primera temporada son 13 capitulos. El mejor capitulo que he visto: S.E.R.E.

300: march to glory

2007-02-06T15:14:00.000+01:00

Esto ya es total, señores: habrá videojuego de 300. 300: march to glory. Por lo que he podido saber hasta ahora saldrá para playstation.

Que sepas cómo acaba no quiere decir que no juegues.

cerebrooooooooooooooooo

2007-01-17T03:36:00.000+01:00

La edición norteamericana del número 33 de Walking Dead agotó toda, TODA, su tirada nacional en menos de 24 horas.

Los zombies nos han invadido, y están muy hambrientos.

ni gimnasio ni anabolizantes

2007-01-15T20:50:00.000+01:00

El diseño del Venom para Spider-Man 3 no ha sido una primica controlada, se ha spoileado con la promoción de los muñecos basados en la peli.

Ala a cascarsela y a menear la polémica.

la importancia está en los detalles

2007-01-13T15:58:00.000+01:00

Cada vez parece más la fecha del estreno una cita en el fin de semana para hechar un polvazo: vas viendo fotos y reuniendo datos y es como verla andar en minifalda y comerse una piruleta.

Ya no son ganas, ya es lujuria.

Y estén atentos a todos los detalles:

ese árbol repleto de cadaveres intimidaría al mismo Vlad Tepes

las fiestas de Xerxes en su tienda son desenfrenadas y peligrosas

y hay diseños curadisimos como los distintivos egipcios, etíopes, escitas o mongoles entre las tropas persas.

Me repito mucho, pero es toda la verdad: NO SABEMOS LO QUE SE NOS HECHA ENCIMA.

you will not enjoy this!

2007-01-07T02:09:00.000+01:00

Y hay tres más de donde salieron este, señores

http://www.empireonline.com/news/story.asp?NID=20195

diosa guerrera

2007-01-03T03:26:00.000+01:00

Diana era la diosa patrona de las mujeres espartanas. Estas aprendian a leer y a escribir junto a las labores de manutención doméstica. De igual manera, se les ejercitaba duramente en ejercicios físicos, como el lanzamiento de jabalina, carreras o combates cuerpo a cuerpo, desnudas incluso ante la presencia de varones.

Los cortejos matrimoniales carecían practicamente de rito: la mujer era secuestrada durante la nohe por su pretendiente, se le afeitaba la cabeza, se le vestia como un chico y se le hacia yacer a oscuras sobre una cama de paja. Por otro lado, tenian más derechos que las mujeres de otras ciudades-estado, como escojer otro marido por ausencia prolongada de combate, control sobre sus propia propiedades y el deber de defenderlas ante invasiones.

En el ambito matrimonial, la relación marido - esposa se limitaba practicamente a razones de procreación. Consecuentemente, el resto de sus relaciones sociales se carecterizaban como ciudadanos con derechos y obligaciones patrios.

La mayor tarea tribal autoimpuesta por una mujer espartana era engendrar espartanos sanos y fuertes.

una larga vida

2006-12-31T17:18:00.000+01:00

Xerxes Khashayar Shah.

Se dice que perdió interés en la invasión de la Hélade tras las derrotas en Salamina y Plataea, volviendo a la capital de su imperio y dedicandose a los placeres de la vida en palacio.

Se dice también que fue asesinado en conjura por su hijo Artaxerxes en el 465 A.C.

100% bronce

2006-12-31T02:59:00.000+01:00

Yelmo de hoplita espartano de alrededor del 490 A.C., completamente de bronce, de unos 43 cm. de altura y unos 8 Kg. de peso.

Bichos más capacitados que el hombre

2006-12-15T22:55:00.000+01:00

Aqui el super ratón, primer ícono en gallumbos a favor del dopping y de zurrar a quién mirara mucho a su parienta.
Al lado, autopsia y prueba cientifica de marras de como el super ratón sacaba bola transfromando biceps y triceps en balones de rugby dibujados por Simon Bisley.

2006-12-11T20:14:00.000+01:00

Andy entro en la habitacion.

Por una ventana tapiada entraba un poco de luz, solo un fino hilo que disipaba la oscuridad a penas unos centrimetos. Le rodeaban pocos muebles. Una cama, llena de polvo, con un colchon desgastado, manchado de sangre seca, que llevaba ahi muchos, muchos años. Una mesilla roida, cuya madera podrida casi no se tenia en pie.

Dibujo el circulo justo en el centro. Coloco las 5 velas, de color negro, simbolo de las Tinieblas que le rodeaban.

Y comenzo los preparativos.

Rocio el circulo con la sangre del recipiente. Recordo el momento en el habia cortado el cuello de la gallina para conseguir el preciado liquido rojo. Desde que comenzo su adiestramiento nunca se habia acostumbrado a mantenerse frio ante el sufrimiento de un animal. Pero su maestro se lo recordaba con frecuencia: la sangre de un animal era preciada no por el liquido en si, si no por la sensacion de miedo y dolor de la bestia, que quedaban impresos en ella. Eso era lo que atraia a Ellos.

A El.

A continuacion preparo el brebaje. Coñac, opio liquido, y el resto de la sangre se mezclaron en el bol de madera. Con gesto dudoso, Andy bebio el contenido. Tosio, y escupio, a causa del sabor amargo, y de la sensacion asfixiante que le produjo.
Y se coloco la Mascara. Era de cuero, roida, las costuras mal cosidas. Solo dejaba los ojos y la nariz fuera. Comenzo la sensacion. El mareo, las cosquillas en el estomago, y ese calor que le subia por el pecho. De repente la habitacion se hizo mas oscura. Sentado en el centro del Circulo, vio como la luz de las velas disminuia.

Y de las sombras surgieron.

Podrian ser 8, tal vez 9 o 10. Le rodeaban. No se veia con claridad su aspecto. Vestian de oscuro, y sus rostros estaban tambien cubiertos por mascaras. Y El estaba justo delante suyo. Se sento, con las piernas cruzadas. El pelo le llegaba por los hombros, graso, sucio, mal peinado. La Mascara que llevaba era gris, solo le tapaba la parte frontal del rostro, y era aun mas demacrada que la de Andy. El levanto las manos, y se coloco otra mascara, con forma de un rostro humano. Comenzo a hablar:

- ¿Quien eres? - Su voz era gutural, salvaje, pero pronunciaba con tono pausado.
- Mi nombre no importa, mi identidad tampoco. Estoy ante ti para nacer en el Otro Mundo, como quien tu digas que sere. - Andy, casi inconscientemente pronunciaba las palabras que habia aprendido de memoria desde semanas atras.
- Aun no tendras nombre, hasta que demuestres que puedes tenerlo. Te acojo en mi seno, Aprendiz. Traeme la cabeza del Cordero. Solo en ese instante seras alguien en el Mundo de Abajo.

De repente, las velas iluminaron la habitacion completa, presentandola completamente vacia. Se apagaron de golpe. Andy, con nauseas, mareado, empepado en un sudor frio, se quito la Mascara. Poso la mano sobre el saquito que descansaba colgando en su pecho. Y con un espasmo, salio del Circulo y vomito en una esquina.

P.G.

Ave Maria Purisima...

2006-12-06T15:41:00.000+01:00

La pelicula sobre Preacher (Predicador) obra de Garth Ennis y Steve Dillon, irlandeses locos, sobre la vida y obras del reverendo Jesse Custer, es un proyecto laaaaaaargamente comentado.
Ennis y Dillon no se vendían a Hollywood por unas perras cervezas, y condicionaban con sus machos bien plantados sobre la mesa varias condiciones, a saber: escribir ellos el guión definitivo y seleccionar al actor proteagonista, sino, no hay tu tía "que podemos seguir emborrachandonos igual con o sin tu dinero".
Ennis y Dillon tenían su Jesse Custer en James Marsden (aka Cíclope, en la saga X-Men), pero después de esto núnca más se supo en tres añitos, ni productora ni leches (y eso que el comic lo trabajaron en DC Comics, subsidiaria de la Warner Bros.).
Ahora vuelve a saltar el tema a la palestra con un pro y un contra (al menos para mi):

Preacher se hará como serie de TV (bueno, bien... no problem)
lo editará la HBO (perfe, son los que han producido series muy buenas como Carnivale)
y tras el proyecto estará Mark Steven Johnson (aaaarrrghhh, el de Daredevil y la venidera Ghost Rider)
Esto último me ha dejado mal cuerpo, pero que coño, habrá que esperar a ver las cosas que van saliendo y que tal queda (castings, realización etc.)

"Sihhn phheahdo oohhnnchshehhbiiddho".

El diablo observando un orgasmo

2006-12-01T22:15:00.000+01:00

El maese Satanás observa una sesión de folleteo, viste de corte clásico con diseño de Vitorio & Carrasquilla. La caida de hombros no suscita sospecha de actus masturbationis. Se dedica al más humilde y dificil de las participaciones: la de voyeur.

No sé si la aureola que le rodea son restos metáfisicos o es que le acaba de explotar el jugo lechil en pleno big bang.

El diablo tampoco parece pillín ni tampoco parece un Sr. Cabronazo jode Almas.

Lo que si sé es que la ilustración es cojonuda, obra de Miguel Brieva, gran genio patrio (lo que quiera que significo eso, lo de patrio, no lo de genio).

Sea lo que sea, participen señores y señoras en la pelicula porno más cara que encuentren.

Turbulencias

2006-11-30T02:55:00.000+01:00

A veces corres como alma que lleva el diablo.

Eisner / Miller

2006-11-21T11:56:00.000+01:00

No sé si el barco llegará a buen puerto pero al menos la dirigue el autor que mejor a entendido el comic y a Will.

Suerte Frank.

Saturno asciende

2006-11-17T01:47:00.000+01:00

El pasado 23 de enero la estación orbital terrestre Cassini empezó a poder captar unas fascinantes imagenes del emisferio sur de Saturno.

Saturno, el segundo mayor planeta de nuestro sistema, solar con un diámetro ecuatorial de 119,300 kilómetros, sufria una tormenta eléctrica.

Según astrónomos de la NASA, la tormenta eléctrica comprendia una zona mayor que el territorio norte del continente americano y con una potencia de carga eléctrica 1000 veces mayor que en la Tierra.

Os dejo este enlace de video completamente hipnotizante:

http://www.youtube.com/watch?v=vZZwvMuwzGA

La foto que os dejo es fascinante, parece un ojo en mitad de un remolino de energia.

macho, puro macho

2006-11-15T16:39:00.000+01:00

Clint Eastwood, tambíen conocido como Harry el Sucio (que no Harry el Marranete o Harry el Guarrillo) ha reventado a más de uno fulminandolo con el enooooooooooooorme cañón de su Magnum 44, erramienta mortal que no puede tener cualquiera.
En el cartel principal de Sin Perdón, Clint, de espaldas, se cruza las manos sosteniendo su arma mientras otea por encima del hombro, el mensaje es claro "por aqui no entra cualquiera, chato", demostrando el papel ACTIVO, que no PASIVO, de los personajes principales de Eastwood.
Su actitud guerrillera ha hachantado a más de uno, otorgandole merecidamente el papel de tipo DURO, siendo emblematica su mirada descarada y burlona de "¿qué me vas a hacer tú a mi, chiquitín? lo que sea te lo hago yo ántes y mejor".
Sin embargo ciertos detalles nunca cuajaron, el poncho núnca pudo sustituir al leather.
Al menos La Bandera de nuestros padres no se ha traducido como El Pendón de nuestros Padres.

(chorrada lúdica dedicada con cariño al amigo griego Dienekes; disculpas al Sr. Eastwood, soy un gran admirador de su ciclo con Sergio Leone, y le juro que no se le ha rajado la cara a ninguno puta en este blog, pero que podía haber sido peor ridicudizandolo con Los Puentes de Madison).

No estaba tan solo

2006-11-13T20:39:00.000+01:00

El viejo Oeste podía ser un lugar arido y duro, con HOMBRES RUDOS y violentos... que necesitaban defender su integridad (¿física?) al abrigo del BUEN PORTE EN EL CIENTO de una fiel colt y su plomo CALIENTE.

Estos supervivientes natos cabalgavan por lugares SIN LEY, forjando su TRASERO en piedra tras horas interminables sobre su MONTURA y quemandose el rostro bajo el DURO sol.

Entre ellos, un elegante cowboy que jamás olió a vaca, el LLanero Solitario, engalanado como un noble justiciero oteando el horizonte con mirada PENETRANTE tras su caracteristico antifaz de CUERO.

Su doble vida caracteriza al ciudadano corriente cuyas PASIONES le EMPUJAN a satisfacer sus DESEOS personales más elevados.

En la foto, el Llanero, no tan solitario, junto a su fiel amigo Toro (bien tapadito y cubierto, ya que el Llanero era algo celoso) mientras señala a un joven leñador rubio que le hace exclamaciones de auxilio mientras el sudor ahoga los poros de su torso desnudo.

PRODUCIR

2006-11-02T13:36:00.000+01:00

Casi 10.000 días desde el punto de origen.

Quedan casi 3 días para empapar los timpanos en el mejor de los sonidos.

Y quedan muchos momentos para otras tantas cosas.

La gripe de Alan: subrayado: it was not suited

2006-10-19T12:43:00.000+02:00

Newsarama: You’ve voiced your displeasure over Hollywood using your characters for their own ends. But isn’t that what you do yourself with the literary characters in League of Extraordinary Gentlemen?

Alan Moore: No, no, no, that is a misunderstanding of the gripe I’ve got with Hollywood. If someone wanted to take a work of mine and adapt it to another medium to which it was not suited, then what I was objecting to was the fact that there was no real reason to adapt any of my work other than to make money; it was taking The League of Extraordinary Gentlemen, bringing out a film called “The League of Extraordinary Gentlemen” and then including a story and characters that had precious little to do with anything that me or Kevin ever originally came up with. And I’ve got no problem with them doing that, as long as my name was not connected with these films and I wasn’t getting any money for them. And I would suggest that there is quite a difference between doing an adaptation of somebody’s work, which is something that I haven’t done, and extending the lives of fictional characters into new narratives, which is something that I’ve got no objection to and which is something writers going as far back as Jules Verne have done. More people than Lewis Carroll wrote books about Alice in Wonderland. They did it an awful lot with Lemuel Gulliver, and I’ve got nothing against that tradition at all. If someone has got something creative that they wanted to do with V for Vendetta or Swamp Thing that would move them beyond whatever the original characters are, I have no objection with that, particularly since I don’t own either of those characters that I’ve just mentioned. I hope that that doesn’t sound evasive. It’s perhaps a subtle point.

extraido al pego de una entrevista a Alan Moore en Newsarama a razon de su reciente the league of extraordinary gentlemen black dossier, del cual solo me entero a decir:
-que parece el vol. III de la Liga de caballeros pero que, al uso, no lo es, porque continua la historia (aunque con varios flashbacks o apendices que remontan encarnaciones pasadas de la Liga) con el argumento que Moore decía de tomar tras el vol. II PERO...
-que es un libro propio a partir de su mismo formato, que se edita tal cual, sin haber sido publicado en comic-books, y con juegecitos de diseño muy elaborados al parecer, que incluyen un vinilo de 7 pulgadas y una "sección 3-d".
Nota mia: hasta que no lo vea en mis propias manos no terminaré de entender de que va porque, en otras palabras, yo soy un mono y Moore el monolito.

this is not the end, my only friend

2006-10-12T20:21:00.000+02:00

Acabo de leer el final de la larga etapa de Bendis en Daredevil: the Murdock´s papers.
No voy a revelar nada de la historia, el mes que viene panini empieza a editar este último arco argumental, y en tres mesecillos de nada ya estará pubicada en castellano.
No voy a revelar nada pero si voy a hablar de la erección que me ha provocado.
Sí, señor Bendis, chapeau, ha plantado el pino bien alto.
Este calvo de voz nasal comenzó a cabecear en el star-system en esta serie. Ya ha quedado marca de su estilo de fabrica, conversaciones dinámicas entre silencios, naturalistas e irónicas, que reconstruyen la idea del soliloquio superheroico, rostros shockeados y voces torpes que se entrecortan como expresión de impacto ante el nuevo caos de vida y obras del abogado ciego de la Cocina del Infierno. Unas historias afirmativamente dilatadas y preparadas para ser embutidas en el formato recopilatorio por arcos argumentales, pero que no dejan de pausar sin una fuerte tensión ritmica y con una tranquilidad de desarrollo delicada y jugosa, que no pudo funcionar en su fallida Secret War, pero que nos detiene en momentos deliciosos (y con ello no me olvido de cuando DD visita al agente del FBI que filtró la información a la prensa, que página joder).
Y Maleev, que no puedo pensar de él que no se parezca a Dios coguiendo un lápiz. Conociendo la bibliografía de Bendis sabemos que ha sido él el que contagió a Maleev con su formato de guión la idea de clonar dibujos y secuencias, pero hostia puta, ¿cuándo la pereza y la facilidad tecnológica no ha sido mayor prueba de calidad artística? La habilidad de Maleev para retratar el escenario de género negro superheroico heredado de Miller, el top causal de cualquier reacción sobre nuevas etapas de Daredevil, le ha dotado al formato marvel de un nuevo estilo casi europeo donde prima una nueva visión del universo marvel: lo cotidiano.
Señores del jurado, vale que Bendis se a basado en escribir esto a paritir de una bomba lanzada sobre la identidad pública del héroe. Lo que Miller consiguió al recibir una serie moribunda, Bendis lo ha hecho con el respaldo de un intimo amigo que es el gran jefe de la compañia. Bendis asume a Miller no solo por calidad, sino porque sus historias fueron la que más definieron la personalidad del personaje: su entorno urbano, su implicación contra el hampa criminal, su cristianismo, sus problemas con las mujeres... Ese es el ámbito de Daredevil no porque Miller venda, sino porque Miller escribió lo más serio que pudiera identificar a este héroe con lo que es.
Bendis ha sido el mayor continuador de Miller sin tener que clonarlo, una vez reconocido el entorno natural del personaje hay que hecharlo a rodar por su futuro, la tendencia no puede ser otra hasta que el ciego acabe mutante o heraldo de Galactus.
Y en conclusión, el sendero de Matt Murdock no termina ahí, no vais a poder evitar comprar el número siguiente aunque no ponga "Bendis y Maleev". El shock es brutal, y estos cabrones listos han sabido elegir en Ed Brubaker y Michael Lark, autores personales con ideas propias pero confabulados con el calvo enano de Brian Michael Bendis.
Menudos cabrones.

hacemos guarreridas

2006-10-09T18:01:00.000+02:00

"Una de las cosas que queríamos hacer con LOST GIRLS era una obra pornográfica libre de vergüenza. Algo que fuese tan obviamente hermoso, que tuviese tanto mérito artístico obvio, que no hubiera automáticamente una reacción adversa de vergüenza y culpa que la atacara. No queríamos que fuera como la mayoría de la pornografía erótica contemporánea. No queríamos que fuese visualmente feo, emocionalmente feo, estéticamente feo, políticamente, feo, ni como todas esas numerosas formas de 'feo' en las que generalmente la pornografía es especialista"
(traducción con C de arte).

la primera novia de Tony Stark y sus citas

2006-10-04T02:06:00.000+02:00

Eran otros tiempos, apenas unas pocas primaveras, papá apenas le había explicado cómo el destornillador de un chico afloja el tornillo de la chica... pero Tony ya tenia una amigüita del cole con la que captar frecuencias de radiación con el televisor de la cocina durante la merienda, descargar screeners de dimensiones alternativas o tunear la silla de tio Hawking.

Como el jovencito Tony todavía no le daba a la priba, lucido y sin visión ni doble ni borrosa podía percebir que a su compañera de juego la biología no terminaba de hacer crecer lo que más le ponía, y de ahi al rio no se detuvo ni con el tostador, la alarma del coche o el marcapasos del vecino...

la pregunta no revelada es si el primer modelo de propulsor fue ensayado como motor pelvico

2006-09-25T23:34:00.000+02:00

He de decir que me gustan las cosas que no tienen sentido por si mismo, que no simbolizan enfrentamientos masticaitos de lo bueno contra lo malo. Qu hablan más de hechos que de justificaciones. Me gustan las historias de gente que hace algo con la más absoluta motivación y teniendo mucho en su contra. Sean héroes, anti-héroes o villanos. Es un venate que me da por mi compulsión por Albert Camus.
Los 300 de Esparta es una historia que podría clasificarse entre ambas. Hacen lo que deciden pese a todo, y por otro lado, es el martirio de unos idealistas contra lo que parece no ser lo correcto.
Llegado a este punto, me da igual el bien y el mal, me da igual que la história se escribiera con una victoria griega o persa, lo que me fascina es que esta historia cuente como unos pocos decidieron enfrentarse a muchos, como se cuenta la idea de que unas motivaciones fueron honradas y cumplidas muy por encima de la brutal inmensidad de sus adversidades.
Me he vuelto a emocionar como un niño con este trailer, tanto como con mi primera lectura del 300 de Miller.
No sé si debería frustarme que todo un señor como Zack Snyder, con ls pintas que tiene en plan "amigo intimo y de fiestas de Pocholo", haya vuelto a jugar con mis sentimientos como han hecho Miller y tantos otros.

http://www.movie-list.net/exclusive/300_trailer_new.mov

PD: afirmo en publico y tomo testigos para jurar esto: como la escena del plano con la oráculo bailando dure más de minuto y medio me saco la churra y me la machaco ipso facto en la mismisima sala.
Nota curiosa, el trailer se estrenó en internet como primicia en un blog en griego sobre cine. Acojonante.

supericonologia

2006-09-20T03:52:00.000+02:00

Se podrían decir varias cosas analizando estos coloridos personajes, metaforas profundas sobre la realidad y la condición humana, los conceptos básicos de la psique humana que representan, sentidos que simbolizan como personajes de ficción en el rol de la cultura moderna...
pero solo serían palabras refinadas y escusas que entrañan algo más básico:
ESTÁN DE PUTA MADRE!!!

Krypto el superperro: todo niño necesita un perro con quien crecer y jugar, aunque seas el último superviviente del moribundo planeta Krypton.
Bizarro: un frankenstein subnormal con los poderes de Superman.
Ilustración de Carlos Pacheco.
Ilustración de Frank Quitely (este tio podría dibujar a Dios y humillar a toda la creación con ello).
Algunos solo consumireis esto porque lo hacen autores de calidad y tendreis razón.
Pero los autores hacen esto porque quieren aprovecharse y pasarselo bien.

No hay nada sagrado

2006-09-19T04:29:00.000+02:00

No, no es un remake de la saga diriguido por Pedro Almodovar (aunque tendría su gracia...
los jawas recorriendo Tatooine a lo Priscilla reina del desierto
Han Solo bebiendo tequila e interpretando a Chavela Vargas
La estrella de la Muerte decorada con forros de piel de leopardo y vaca...)

"Obi Wan núnca te dijo la verdad, Luke...
yo... soy... tu madre, piratueolo!!!"

nunca subestimes el poder del lado rosa.

Miller jura bandera

2006-09-13T16:19:00.000+02:00

Como decía en el post de la entrada anterior, puede que esto sea parte de la respuesta de Morrison a Miller (y os doy mas leña a los salsa rosa que quereis civil war):

cogido del blog Con C de Arte de Pepo Pérez y de Newsarama:

Frank Miller leerá un ensayo donde hablará de su educación y su recién encontrada creencia en el patriotismo y la bandera americana, y sobre el 11 de Septiembre, como parte de la serie THIS I BELIEVE de la NPR, que se emite cada lunes en MORNING EDITION.De NPR:Inspirado por el programa de radio de los cincuenta del mismo nombre, THIS I BELIEVE presenta a americanos de todas las clases expresando sus creencias y valores esenciales en ensayos cortos y personales.Con su ensayo, Miller se une a una lista impresionante que incluye al Senador John McCain, el ídolo del skateboard Tony Hawk, el mago Penn Jillette, el ilusionista David Copperfield, Bill Gates y Colin Powell. Además de la emisión de su ensayo durante MORNING EDITION, estará disponible para ser leído y oído en npr.org este lunes. La web incluye el audio y la transcripción de todos los ensayistas anteriores.Después de no haber creído nunca en el patriotismo ni en la bandera americana, Miller explica cómo los sucesos del 11 de septiembre dieron forma a su nueva creencia en el patriotismo y la bandera. Hablando sobre el 11 de septiembre, Miller dice: "Yo me dedico a escribir y dibujar tebeos. Parte de ese trabajo consiste en inventarme villanos, en imaginar la maldad humana en todas sus formas. Y ahora ha aparecido un villano de verdad. Un villano de verdad asesinó a mis vecinos. En mi ciudad. En mi país". Y añade Miller: "Ahora ya no creo que el patriotismo sea un cuento, un invento anticuado y sentimental. El patriotismo es autoconservación. Creo que el patriotismo es esencial para la supervivencia de una nación".

Pero no os piqueis, yo diría que Morrison solo quiere desentonar un poco la influencia de Miller en Batman y criticar el proyecto de Batman Holy Terror que Miller prepara.

Morrison no se acuesta con el Batman de Miller (es menos cariñoso...)

2006-09-12T00:27:00.000+02:00

Mientras seguir deconstruyendo a Grant Morrison me cuesta un infierno de tiempo y fluidos, os quiero enlazar con una entrevista a Morrison sobre Batman que tradució y sacó de Newsarama el amigo Pepo Pérez:

http://concdearte.blogspot.com/2006/08/batman-y-los-talibanes.html

breve pero sin desperdicios, no promueve el modo versus entre estos grandes autores, sino que afina las bases de conceptualización que el escocés tiene para trabajar.

el verdadero motorero fantasmoide

2006-09-08T19:00:00.000+02:00

Cabalga el asfalto hasta las cejas de dopping - no arde hasta los huesos sino que esta rojo ardiente en cada milimetro de molla - no es un espiritu de la venganza, sino que tiene la cara paciente de Ang Lee pensando en el guión de Brokeback Mountain...

es el auténtico, true belivers, y puede pegarse al guardabarros de tu coche.

Foto cortesia del blog de Warren Ellis ("sin comentarios").

"no es que tenga cara de asco, es que soy guapa"

2006-09-06T17:23:00.000+02:00

Colección de tópicos:

la belleza está en el interior

me duele la cara de ser tan guapo

cuando te hicieron rompieron el molde

(y más zarandajas de las que carezco de clase para enunciar)
pero...
la bellaza es plastica, maleable, cambiante
y no tiene porque ser humana
todavía espero una nueva clase de pervertido que, con complejo de Stnedhal o no, pueda gozar y pajearse a gusto inspirado por la forma de un triangulo isósceles

e que te pego con el meshero sole

2006-08-29T13:11:00.000+02:00

Miradlo, parece que esta bailando salvaje sobre una pila de cadaveres.
Paint it Red, Bruce...

(cubierta del Absolute Dark Knight)

SALVATE ANIMAL PECADOR E IMPIO!!!!!

2006-08-25T15:14:00.000+02:00

Recuerda:

hay cosas de ti que los demás saben mejor que tú

hay mejores cosas que hacer en la vida y siempre hay alguien dispuesto a decirtelo y ayudar

no vas a ser feliz porque eso es un incoveniente social

clasificate, escoje número... y al menos te dirémos que "puede tocarte la loteria"

test de la cienciologia en su web - más de 200 preguntas, muchas muy interesantes

a cambio un pequeño esquema y un número de telefono para que "te expliquen"

espartANOS

2006-08-15T14:45:00.000+02:00

Ooooohhhhhhhh.......... que gustiiiiiiiitoooooooooooooooo...............
No puedo maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas............................
Vaya lechazo que aguanta Leonidas, y es que va a correr algo más que sangre, no?
¿En que acera de las Termopilas estas tú?

"¡¡Tooooma Mooooreeeeno!!"

2006-08-04T13:27:00.000+02:00

Mirala que chula ella, le falta la cartuchera y unos revolveres humeantes.

Y es que el hermano insecto te vigila, sabe que le darás de comer, lo quieras o no, y saben que heredarán la Tierra, y tal vez que no quieran hacer nada con ella sea la clave de su éxito.

Deconstructing Grant Morrison (II parte): joven calvo busca botas de plataforma para hacer el punki-glam

2006-08-03T01:25:00.000+02:00

"no, no es la portada de un disco en solitario..."

Grant Morrison no se da cuenta que a día de hoy ya tiene 46 añitos y que ya no tiene que esforzarse mucho para afeitarse la chota. Pero en fin, si para los cursis y gilipollas el amor no tiene edad, tampoco caducarán las drogas que este organismo escocés sintetiza, y que, cómo el buen vino, mejora con la edad y gana cuerpo cual sapo psicotrónico.
Pero este calvito que no se agota ha tenido que crecer cargadito de vivencias, mascando ladrillos enegrecidos de hollín haya en su originaria e industrial Glasgow.
En 1978, con 18 primaveras para conducir y comprar tabaco legalmente, publicaba en Near Myths, revisteja alternativa y underground (palabras que ya no significan lo mismo ahora que entonces) las aventuras de Gideon Stargrave (¿os suena de Los Invisibles?) junto a Bryan Talbot.
En esta historieta ya apuntaba a la psicodelia de la época, con aroma de cultura pop y bizarreria de cuño propio, haciendolo a muy seguro, el tio más raro de cualquier grupo de yoga o sexo tántrico de comuna.
El nene con algún grano todavía ya apuntaba a especial y parecia que más que gustarle cosas, las entendía desde la perspectiva más extraña y curiosa.
Para mediados de los 80 ya engrosaba las filas de autores de la revista 2000AD, madre patria de Juez Dredd entre historias varias, y aunque se sabe que le daba a la música, al teatro y a su novia en el culete, alli se saca de la manga a Zenith junto a Steve Yeowell (colega al que llama para los primeros números de los Invisibles y para tomar cervezas, de vez en cuando).
A Zenith le tenía que pillar muy fresca alguna posible lectura del Watchmen, porque ya mantenia las maneras, y porque reflejaba el ambiente realista de los superheroes pero sin la coralidad fastuosa del Maestro.
Se entiende que algo tuvo que influenciar los bombardeos alemanes y el concepto de übermench nazi, porque Morrison implica el origen de sus superhéroes en la misma época en la que nacieron al comic: los años 40, y lo mezcla con el sabor de la 2000AD y su estilo britanico, la contundencia de género bélico y el matiz de ciencia ficción que el combo implica.
Los malos son los nazis de antaño mezclado con Lovecraft y sus mitos. Y el héroe, Zenith, es el toque personal de Morrison: un heredero de los superhéroes que lucharon contra el Eje del Mal, que como ya entiende, ha crecido en un ambiente privilegiado siendo la primera generación fresca que no vivió la guerra, tiene poderes, estilo y es guapo... ergo, es una estrella mediatica. Y aqui Morrison echa sus primeros lucimientos con buenos detalles de ironia, un nota con superpoderes, con agente de relaciones públicas, músico, y amante de las buenas fiestas que el famoseo puede brindar. Obviamente, el pasado en forma de malo vuelve para morderle el culo, pero no para que se piense sus responsabilidades, sino para sobrevivir a los megalomanos que apocalipticmante quieren cortarle todo el rollo.
Con esto principalmente, llegamos a 1986 cuando se prepara su salto al Atlántico y aterrizaje en DC Comics, sin que dejara varias historias sueltas más en el Reino Unido, entre ellas, las nuevas aventuras de Adolf Hitler, para un magazine escocés, conceptualización polémica que propone a un Adolf Hitler a modo de detective en una casquería retrobizarre a lo Dr. Who (puede descargarse via eMule).

Deconstructing Grant Morrison (parte I): un cerebro loco muy conceptualizador

2006-07-27T02:05:00.000+02:00

"imcoollikebruceleeimcoollikebrucelee..."

Preludio:

Mucho se ha dicho de la invasión de autores ingleses a la industria del comic norteamericano. Podemos resumir diciendo que el principal autor que sintetiza la idea de tal invasión es Alan Moore. El tema es que parte del fenómeno de esta migración inglesa encajó, por mano de editores y publicistas americanos, con la fabricación de la linea editorial Vértigo.

Vértigo es un experimento mestizo que nace a raiz de varios intereses: cierta oportunidad de libertad y originalidad creativa en un sello editorial grande como DC Comics (y subrayemos "cierta posibilidad") y la idea de los directivos del negocio de poder verse en los ojos el simbolo del dolar en verde radiactivo en plena oscuridad.

Y el sentido de este prolegómeno es que después de que Alan Moore no creyera la llamada que Len Wein le hacia ofreciendole la Cosa del Pantano el resultado fuera el éxito de critica y publico.

Con lo cual tenemos que la linea Vértigo fue construida mientras Alan Moore escribia para DC Comics y en la que se añadió a posteriori varias de sus aportaciones, como la mencionada Cosa del Pantano o V de Vendetta (que comenzó con David LLoyd en edición inglesa).

Las consecuencias debido al éxito comercial de Alan fueron que la editorial DC encontró una cantera de autores en el Reino Unido al que el propio Alan ayudó en cierto modo como relaciones públicas para encontrarle trabajo a algunos colegas (como es el caso de Jamie Delano y su lanzamiento en Hellblazer).

Llegado a este punto todavía un poco desenfocado tenemos que comprender que el espacio de publicación donde recaeran estos ingleses (la linea Vértigo) está en plena formación. La idea que se le empieza a otorgar al sello tras el auspicio de la Cosa del Pantano es el de una linea editorial para comics de terror.

La creatividad que los autores otorgaron fue politizada y moralizada por la editorial cuando estos, en vez de desechar el proyecto, lo sellaron con la asignación clasificatoria "suggested for mature readers" (recomendado para lectores adultos), dato que es un tema de muy alto interés en el análisis del mundo del comic y que exigiría un estudio aparte (la censura en el mundo del comic), pero por el momento baste decir que Alan Moore ya denunció en el momento lo ridiculo del significado de esta clasificación: no hay clasificaciones en los libros, ¿por qué debería haberla en los comics? Podriais clasificarlos como "repletos de tetas y entrañas".

Ya en el lado creativo del asunto podemos tratar otras puntualizaciones:

los guionistas ingleses habian leido tanto comics de superhéroes, como su propia tradición inglesa de pulp y ciencia ficción (bélico post 2ª guerra mundial y la compañia Fleetway con Zarpa de Acero o the Spider), francobelga o underground. Y cuando habían empezado a trabajar como autores practicaron en el sello inglés 2000 AD, que viene a ser cómo el resultado de la evolución de la historieta inglesa junto a la revolución a lo metal hurlant que pretendían franceses como Moebius.

Esto no supone en si un estilo de fábrica para los ingleses pero si diría que los compone para comprender el comic dentro de la demarcación limitada de género en las que facilmente se anclaban las grandes compañias américanas.

Por otro lado, los autores empezaron a formar la linea Vértigo a partir de trabajar con personajes olvidados y desechados que DC mantenía en el olvido y que ya también les ofrecían con mayor libertad de poder transformarlos (como Shade de Changing Man, Kid Eternity, Animal Man, la Doom Patrol, Orquidea Negra o the Sandman), personajes que aunque se iban a demarcar en un género de "horror" y en una clasificación "para adultos" mantenian en su principio todavía un contacto con su origen y relación en el universo superheroico de los personajes de DC Comics. A la vez, alguno "colaba" obras personales trabajadas en Inglaterra como hiciera Alan Moore con V de Vendetta y como acabó pasando con el Casos Violentos de Gaiman y McKean.

Con este contexto inicial, y tanteando el éxito comercial, la escudería de autores ingleses fue introduciendo un nuevo producto en el mercado del comic norteamericano: un comic clasificado dentro de su propio género, con una marcación hacia unas portadas de ilustraciones cada vez más embellecidas que no refirieran directamente el contenido de la historia como ya hiciera la tradición, y unas bases creativas de replanteamineto, de reformulación de personajes y sus elementos, teoricamente de terror y que fue mostrando la idea de intereses más personales o al menos su pretensión.

Y asi, empezaron a trabajar y a conquistar terreno varios autores. Y si resumimos las cualidades o estilos de algunos, como la sensibilidad y fantasia de Neil Gaiman, o el humor negro y el tratamiento de la violencia de Garth Ennis, de Mr. Grant Morrison podemos decir que ha hecho su fuerte en conceptualizar elementos de la cultura pop y del comic en un nuevo tipo de pastiche, jugando con la publicidad psicodelica de la postmodernidad y con la estética de lo que es star, cool y apocaliptico.

Y en la siguiente reseña ya nos meterémos en su trabajo en si...

los faunos no usaban condón

2006-07-23T16:59:00.000+02:00

Los faunos vivían a TRANCAS y barrancas, literalmente. Y el bueno de Mike Mignola y de Guillermo del Toro lo saben bien, y parece ser que nos preparan una buena lechada de terror fantástico de las que se hacían en las salvajes festejadas a Dionisos.

Asi que a TRAGARSE los escrupulos y a quedarse con la BOCA bien ABIERTA cuando nos plantemos en el cine.

Excelsior!!!

2006-07-23T14:55:00.000+02:00

los pelos como escarpias Mari!! uy que nervios...

y como P.D. me gustaria añadir este enlace:

http://www.apple.com/trailers/universal/childrenofmen/

la última peli de Alfonso Cuarón (de filmografía bizarra) pero es una ambientación algo cyberpunk interesante, con Clive Owen de prota y tal... hechadle un vistazo

"Ni me atrevía a hacerlo ni a dejar que otro lo hiciera..."

2006-07-19T14:33:00.000+02:00

Frank Miller dirigirá la adaptación cinematográfica de Will Eisner´s the Spirit.

A LAS ARMAS CAMARADAS!!!!!!!!!

2006-07-15T21:44:00.000+02:00

Hoy de temprano cual pesadilla sudorosa y palpitación facial nerviosa me ha asaltado un terror mortal que arrojandome al miedo sin soslayo me obliga a clamar por nuevas masacres, matanzas, y sanguinolienta revolución para recolectar peligrosas cabezas en picas bien altas.
Y es que, amigos mios, nos asalta un peligro mayor que pomposos gabachos pidiendo camino para Portugal.
Puedo celebrar la entrada de Javier Marías, caballero amable y distinguido, en la Real Academia de la Lengua, pero no puedo evitar advertir de mi paranoia: ¿qué pasará dentro de unas generaciones cuando petardos inenarrables, mongoloides supinos, perros vasallos de Planeta y sus premios, prostitutas palurdas e iletradas, puedan, oh aciago mundo, ocupar asiento en tan sacrosanta institución?
Si tenemos que soportar a estos desgraciados en los salones del marketing del libro, en tertulias "sofisticadas" de la 2, y lo que es peor, en sus "declaraciones" (que ya podian solo limitarlas anónimamente metiendo su laureada cabeza en el water, aliento en riste contra sus pinos quemados de 400 páginas), ¿qué no tendremos que sufrir cuando encanezcan sin mejora posible y curriculen tropecientos libros fashions, y puedan, oh terrible idea, optar al gran vergel del Salon mayusculo que representa nuestra lengua?
Digamos no, un fuerte NO, con intensidad asesina y virulenta, a Juan Manuel de Prada, Lucia Etxebarria, Maria de la Pau Janer, o tantos otros (añadan sus nombres, señores, que dejaremos cortas las listas de limpieza nazis o la agenda de Robespierre).
Antes muertos que dictados ligüisticamente por subnormales.

futuras mujeres, dinero y mascotas

2006-07-09T00:30:00.000+02:00

Vamos a ver, el tema es:
"Papi, voy a cepillar al pony".

¿O...

... "Papi, voy a cepillarme al pony"?

Nuevos sistemas filosóficos: basteidad o goonísmo

2006-07-07T17:38:00.000+02:00

Cuando la solución a un dilema consíste en encadenar al problema al capó de un coche, prenderlo en gasolína mientras circulas botando sobre el asfalto cual vólido de Basin City...
Cuando te dedicas a amañar concursos de tartas de arandanos con un mono mofeta...
Cuando solo te bastas con una pala en un combate contra un zombimomia gigante canibal del espacio exterior...
has alcanzado la sintesis del goonismo, todo puede ser sencillo y rotundo, todo puede hacerse "A LO BASTO".
Y es que el bastardo que no ha podido detener la corriente goonista de la postmierdeidad, Eric Powell, no podía ser más que un paleto de Tennessee, que violado por marcianos aracnidos y tentaculares, pariera una mole básica con uniforme de cargador portuario, que defiende su barrio cual Corleone de las hordas gangsters de un Pope Zombie, entre asunto y asuntillo...
Ejemplo de problema etnico-social:

-¡pero si es el mariquita! ¡tu matón ahoran o está aqui para protegerte, mariquita!
-tienes razón, mi colega no está.
¿pero quién lo necesita cuando tengo mala leche y una barra de plomo?

quiero mis dos últimas dosis!!!!

2006-07-04T15:17:00.000+02:00

Geralt puede ahorcar a toda la puñetera comunidad del anillo con las gomas del tanga de Legolas en cero coma.

Imagen de The Withcer, adaptación de la saga de Geralt de Rivia al mundo de juegos en códigos binarios.

En preparación...

las palabras del hubble bubble

2006-06-29T18:15:00.000+02:00

Richard Dadd viajó durante 1842 junto a un amigo por europa y oriente.
En el Cairo se juntó con un grupo de gente que fumaba una pipa de agua, lo que allí llaman una narguile y los británicos como Richard una hubble bubble por el ruido que hace.
Richard tenía que tener el oido muy fino para el sonido, porque empezó a pensar que había lenguaje y sentido en lo que escuchaba.
Asi Richard se lanzó a fumar/escuchar durante cinco días con sus cinco noches.
Su amigo, el equivalente a mochilero-niño bien-victoriano, le mandó de vuelta a casa, supuestamente bajo la idea de que no compartian la misma interpretación sobre el turismo.
Allí Richard estuvo con su padre en la casa de campo familiar y durante un paseo por el bosque le abrió la cabeza a machetazos y lo desmembró en pedazos.
Las fuerzas de la ley y el orden dieron con él en Francia, cuando estaba a punto de degollar a otro tio.
Richard decía al parecer que en el hubble bubble le trasmitia un encargo del propio dios egipcio del más allá, Osiris, muerto por desmbembramiento en la mitología.
Entre las pertenencias de Dadd la policia encontró una lista de personalidades que incluía al Papa de Roma y que estaba encabezada por su propio padre.
No se sabe si Richard había vuelto a fumar en pipa de agua, pero la lista era larga y los encargos de un dios del más allá suelen tenerte bastante ocupado.
Fue internado en el archilegendario hospital psiquiátrico de Bedlam, un muy interesante lugar-fetiche de la história humana, cuando tenía la edad de 27 años.
Allí Richard fue sustraido al famoseo por las enciclopedias históricas al ocupar su ocio pintando cuadros de temas feéricos.
"El golpe maestro del leñador duende" (que acompaña este texto) es un pequeño cuadro que trabajó durante nueve años en su celda acolchada de Bedlam.
El cuadro es famoso por la tridimensionalidad que da el elaborado dibujo y los detalles de cada personaje, duendes, hadas y seres de la misma ralea que observan con obsesión a un leñador demoniáco en el centro, tenso con el hacha alzada, preparado para dar un golpe maestro en el mismo centro donde hay... nada.

Queen tiene un tema dedicado que se llama igual que el cuadro: the fairy feller´s master-stroke.
Grant Morrison bautiza a su personaje de la Doom Patrol, Crazy Jane, cómo un personaje protagonista de otro cuadro de Richard.

Neil Gaiman, ser amable y gran escritor, es fan incondicional de la obra de Richard.

Todo esto no quiere decir nada en concreto. Solo que núnca he conocido a un leñador demoníaco que prepara un golpe demoledor al vacio. Supongo que hacer interpretación psicológica o critica del arte es algo semejante a tratar de entender un sentido y un mensaje en un hubble bubble.

la realidad supera a la ficción y a los fakes

2006-06-26T22:59:00.000+02:00

Alan Moore es un brujo demasiado poderoso para hacerle muñecos vudú, así que hollywood se dedica a clavarle peliculas multimillonarias en los pelos de sus santas barbas.
Él el tema de sus adaptaciones lo supera sin problema, es capaz de hacer la performace de su Lost Girls con cualquiera de nuestras madres.
Pero...
esto ya es el acabose, el sindios, la madre del cordero
somos monos, y nos merecemos estar encerrados hasta que nos aprendamos qué es la cuarta dimensión
Está confirmado
dirección: Zack Snyder
guión: Alex Tse

"WATCHMEN ha sido un proyecto de Hollywood casi tan épico como la misma historia que cuenta. El proyecto ha pasado por estudios como Fox, Universal y Paramount, y ha seducido a directores como Terry Gilliam, Darren Aronofsky, Paul Greengrass o el guionista David Hayter. Algunas fuentes afirman que Snyder impresionó a Warner Bros. con su próximo estreno, 300, la adaptación de una novela gráfica de Frank Miller que Snyder ha dirigido y co-escrito."

he visto cosas en marvel que nunca creerias...

2006-06-25T20:38:00.000+02:00

"Si esto siguiera en continuidad no habría ni Civil War ni pollas..."

Hemos estado rastreando y hemos encontrado una entrevista más polémica que la edición del kamasutra anotada por Cristo, más perdida que el segundo libro de poética de Aristóteles y más reveladora que el making of del Nosferatu de Mournau.
Ben Urich pasó años de investigación perdido en Vietnam siguiendo el rastro del combatiente americano más perdido de la jungla, al ranger de Texas que encarceló al llanero solitario y al indio más pervertidos del salvaje oeste... Chuck Norris.

Ben Urich: si no le importa haré mis preguntas tumbado boca abajo por que no me encuentro digno de mirarle a los ojos, su magnificiencia.
Chuck: Ok, puedo matarte cuando quiera.
BU: .... bien, ¿cuándo empezó en marvel?
Ch: Yo siempre empiezo cuando y donde quiero, antes de mi no hay nada. Yo cagué el maldito cubo cósmico.
BU: se rumorea que lucho junto a los invasores en la 2ª Guerra Mundial.
Ch: No, yo siempre reparto solo, los demás temen mi arte mortal. Era demasiado rapido para aparecer en esos comics. Cuando luchaban los demás yo descansaba tomando birras con mis amigos del Klan.
BU: Aha. ¿Qué puede decirnos del resto de los invasores?
Ch: Namor era una nenaza, cuando me molestaba le levantaba la mano y se iba corriendo a un charco para esconderse. Tengo buenos recuerdos de Nick Furia: me dejaba las botas relucientes a lametazos.
BU: ¿Qué puede decirnos del Capitán América?
Ch: Buen chico, un poco timido y torpe. Siempre que intentaba hablarme tartamudeaba y se sonrojaba. Sabía que llegaría lejos después de sacar a Bucky de su tienda y hacerle yo un hombre.
BU: Después de eso, estuvo desaparecido hasta la silver age, ¿también estuvo en animación suspendida?
Ch: Naah... estuve pengandole palizas a Galactus con la tabla de Estela Plateada.
BU: encontramos su reaparición en la boda de la chica invisible con Mr. Fantástico.
Ch: jajajaja, si. Me dejé caer para estrenar a la chica por que Reed núnca hubiese podido romperle el limen.
BU: desde entonces no ha parado de influir en grandes acontecimientos...
Ch: Sí, Charles Xavier, por ejemplo quiso ser alumno mio, pero solo me aguantó una clase. Ahora dice que no puede andar... era un flojo y un blandengue.
BU: dicen que usted estuvo relacionado con la muerte de Elektra...
Ch: jajajaja sí, "muerte" se llama a los seis meses que pasamos en mi cabaña de Alabama fornicando como conejos, Matt no sabía darle lo que necesitaba, demasiados traumas católicos. Ella le abandonó y ya está.
BU: ¿ha luchado con Hulk?
Ch: pero es qué no sabes porque está siempre huyendo... Banner se convirtió en Hulk al tener yo un orgasmo mientras me pajeaba en un campo de pruebas nucleares en Nuevo Méjico.
BU: ¿diría entonces que están omitiendo su importancia dentro del universo marvel?
Ch: Baah, todos me respetan mucho, es cómo dibujar a Mahoma, cuando no salía bien mi bigote a veces mataba al dibujante con una patada mortal. Pero es cómo darle un poco de cancha a los peques... con la manía que tienen los mutantes de resucitar habré matado por lo menos a Lobezno 15 veces.
BU: ¿tiene alguna predilección por los héroes actuales?
Ch: ¿a parte de mi? hmmm... Punisher, se esfuerza mucho por ser como yo... algunas navidades aparezco para regalarle armas y llora horas cómo un bebé huerfano.
BU: ¿qué podría decir de la marvel actual?
Ch: demasiados calvos guionizando... ¿para qué sirven?

ya sabeis niños, si decis "marrrrdito Chuck Norris" 3 veces delante de un espejo es que sois unos perdedores y envidiais no poder ser cómo él.

Chuck & Chuck´s parte I

2006-06-22T03:16:00.000+02:00

Test psicotécnico para cuando estas en un servicio ajeno, mareado, te irritan los ojos y estás más de tres segundos sin mear y con los pantalones bajados:

a) pateas la neurona

b) mezclas la neurona con zumo concentrado de naranja, serrin y mierda seca de gato

c) no hay neurona, no hay impulso nervioso

Entre el punto 1 y el punto 2 hay un universo de datos
las palabras no se juntan, se muerden
con dientes secos
con lenguas inchadas
Entre el punto 1 y el punto 2 caben más cosas que facturas, curriculums y fotos de fin de año
las caras no se parecen, se copian
con rasgos básicos
con expresiones aún más básicas
al punto 1 se le llama conciencia
identidad primaria
sujeto
al punto 2 se le llama receptor
alteridad del sujeto
predicado

contando hacia la nada: June 2006

2006-06-20T14:29:00.000+02:00

tenia que pasar, se veia venir. apenas transcurrido un mes desde la llegada de esta nueva fuerza de la naturaleza llamada ernest al zoologico, los antiguos gorilas dominantes, cuyo unico trabajo ahora es oler los traseros de sus tristes compañeros de jaula, han decidido que ya esta bien. entre atavicos gruñidos y certeros lanzamientos fecales un portavoz de estos nuevos martires del siglo veintiuno ha declarado que utilizando los "contactos" adquiridos en esa noble y bella poblacion malagueña llamada marbella han contratado a un, eh... como decirlo... a un sicario. preparado en todas las artes de la guerra (limpia y sucia), sin ningun tipo de escrupulos ni moralidad, para que acabe de una vez con lo que ellos llaman "ese jodido cabron de espalda plateada que se cree tan macho y solo sabe meterse bananas por su... ". la respuesta de ernest a todo este barullo ha sido una suave sonrisa y un comentario irreproducible en nuestra lengua pero que mas o menos viene a decir que mejor que el dicho "sicario" no le de la espalda. por lo que pueda pasarl.

el arte de la seducción

2006-06-19T18:48:00.000+02:00

Ernest es otro extranjero de tantos que reside en la actualidad en nuestra original Costa del Sol.
Nacido en cautividad en Rotterdam ha sabido superar los condicionamientos sociales de nuestra cultura occidental para labrarse, tras solitarias y silenciosas meditaciones, una personalidad propia con actitud innovadora y visionaria.
Y es que Ernest, entre mascada y mascada de hojas de bambú, a reinventado el ars amandi como otrora Conan reciviera esclavas desnudas para reclinarlas entre pieles.
Este peculiar gorila ha sido el progenitor de más de 52 crias y ha reinventado la sociología con sus significativa mirada calmada y silenciosa ante los debates de cuestiones de género.
El respetado experto y de agraciado nombre Bienvenido, explica que Ernest "es un macho de espalda plateada, un rasgo que le convierte en líder de su grupo" y que "(...)su majestuosa figura y una mancha rosa en el labio inferior parece que lo convierten en un ejemplar muy atractivo para las hembras".
Desde aqui reivindico a Ernest cómo paradigma de la revolución ideólogica sobre los modos de relación contemporaneos, y clamo por idolizar su figura como nuevo super star sexual de Marbella, la inclusuón de su sabiduría en los debates del corazón y la realización del videojuego para la nueva play station 3 del "Ernest vs. Lequio".
Desde aqui le deseamos suerte en su andadura aventurera esperando que Penelope Cruz, Kate Moss y nuestra queridisima infanta real Leonor, puedan disfrutar de la alegre y jocosa vitalidad que este simpatico gorila con tanto amor que compartir nos puede dar.

"caca de mosca: jerga que se dice en la imprenta sobre las manchas negras de tinta que emborronan palabras"

2006-06-14T17:05:00.000+02:00

"La diarrea ha aspetto acquoso e le palline non sono formate".

Y el mundo dice: "palabra de Dios, adoremos al Señor".

"Antes pasará un camello por el ojo de una aguja..."

2006-06-13T23:16:00.000+02:00

La aguja hipodérmica fue inventada por Alexander Wood en 1853. Wood era médico y su esposa padecía un cancer por entonces intratable. Wood ideó el instrumento para aliviar el dolor de su esposa inyectándole morfina.
En 1854 Wood publica "El nuevo método para el tratamiento de las neuralgias, aplicando directamente opiáceos a los puntos dolorosos".
Esta noche me pregunto cuanto hubo del propio Wood en esa inyección: sus ojos buscaban la vena, sus dedos tocaban la piel, pero entre ambos había una aguja hueca de plata pulida. La morfina recibe su nombre del dios griego del sueño, ¿qué no podría caber en esa primera dosis? ¿qué se añade a un cuerpo cuando se rompe la piel?
Una fina aguja hueca para dar y quitar, comulgar mundos distintos, un puente, un agujero de gusano, la técinica sobre la substancia, un recipiente para ectoplasma impotente, una cosa de alli que entra aqui.

más de lo que tus ojos pueden ver

2006-06-11T20:31:00.000+02:00

"Una tuerca de mis testiculos puede aplastar tu monovolumen, con tu rubia esposa, tus dos hijos y tu perro".

Amadeus y los comics de la EC

2006-06-11T18:14:00.000+02:00

Esta es una idea que me ha rondado varias veces y siempre me la encuentro cada vez que disfruto de Amadeus y la antepongo a una cosa que siempre he odiado en el cine: los biopics.
Me da igual lo chula que pueda quedar la historia, cuando el cine coje a un famosete y caga humanismo para "contar" los problemas con el alcohol y las mujeres del inventor del condón estriado o el romance imposible de la última star folk de paletolandia, al fin y al cabo, solo queda una basurilla mestiza que trata de dogmatizar con el dedo diciendo "asi era tal persona" y provocar varios "que penita me da que penita que tengo" en el espectador. Me dan igual las escusas de "hemos visto al hombre detras de la leyenda" y esas gilipolleces, y me da igual que tal actor pueda ser un Elvis muy convincente después de que su fantasma le dijera "Iowa" mientras comia galletas oreo durante el descanso del rodaje.
Vender la vida de otras personas es una mierda lo mires como lo mires, fueran más nobles o menos, si no tienes algo que contar más allá de que el prota principal sea tal o cual apellido insigne.
Personalmente prefiero algo más imaginativo, cómo que Einstein fuera el 2º de abordo en misiones de exploración entre dimensiones o que Alfonso Guerra es el mediador politico entre Atlantis y Marte.
Y todo esto me lleva al Amadeus de Forman. Me da igual que Mozart se riera como un gilipollas o no. Me parece más interesante que la pelicula se sustenta en algo muy humano que trata de contar entre dos estrellas históricas como Mozart y Salieri: la envidia y el crimen.
Ahora apuntemos la mira a ese genial invento de los años 50 que fueron los comics de la EC.
Ahi tenemos un buen montón de papel casi imperceptibles que hizo contraer las bragas a las nobles y colericas madres de América y encender la mecha para la caza de brujas menos famosa que tuvieron los comics (recordad, todo sea para salvar a nuestros hijos).
En estos tebeos no hay ningún escrupulo, no hay valores moralizantes, tenemos hombres vulgares que se odian y se trituran por el celo del éxito, el dinero y el sexo. Pasiones fuertes y humanas y criminales que son deborados por las criaturas que sus propios crimenes han creado. Y yo no dejo de ver eso en Amadeus: lo importante es la narración, no el contexto, me da igual que encuadre bien los datos históricos. Salieri agradece como nueva divina la muerte de su propio padre porque no le importa el hecho, sino el cambio que le supone saltar el escollo de no dedicarse a la música en que consistia su italiano progenitor.
Y al fina, ¿de qué va todo? de que a Salieri le toca la polla sobremanera que Mozart sea un genio y un niñato.
Puntos principales de semejanza para esta paja mental mia:
1) dos personajes conectan por medio de la envidia y odio visceral de uno hacia otro.
2) uno admite que ha cometido un crimen sobre el otro, el cual debe de ser enrevesado y retorcido (no vale el, "eh tú hijoputa, traga plomo").
Que uno se llame Mozart y que sea tan genio que cage música es una escusa, no algo fundamental en la trama.
Ademas, seguro que Salieri era un estirao más aburrido que un eunuco sin vibradores, pero verle por la cara despechado y rencoroso contra un crucifijo conversando mefistofélico y luciferino es mucho más divertido que la contrastación histórica.

falling in love con la ensalada

2006-06-10T15:06:00.000+02:00

Dendrofilia:
"Es posible que algunas personas relacionen las plantas con la excitación sexual, por haber tenido experiencias sexuales en jardines, o en habitaciones llenas de flores. Pero la dendrofilia de verdad, la perversa, es la que requiere el ayuntamiento con la planta.
Dícese que según que flores son particularmente interesantes para ser suavemente rozadas sobre el cuerpo y los genitales. En este sentido se podrían restregar tanto sobre hombres como sobre mujeres (...) Bien es verdad que hay mujeres que descubren el placer de masturbarse con pepinos, calabacines, boniatos, zanahorias u otras especies vegetales." o también hombres que "a falta de mejores aposentos, instalan sus encendidos penes en oquedades de árboles."
Admitamoslo, el ser humano cuando se pone caliente se pone muy imaginativo, y al fin y al cabo, la vegetación puede ser ese amante discreto y paciente que estremezca nuestros flujos con ternura y calma reposada. Admitamoslo, es un amor con cualidades poéticas sublimes y olvidemosno de que solo hay que amarse dentro del a misma especie.

¿Qué estais mirando?

2006-06-09T14:41:00.000+02:00

Da igual cuanto asfalto caliente metas en tus bolsillos, el lema de concepto-camuflaje estampado de tu camiseta, incluso tus transitos de conciencia en escalas neuro-richter...
te estan mirando, te estan hechando un buen repaso.
Pero calma, el nombre de esta conversación retinal es autoretrato eterno sobre espejo de conceptos humanos.
PD: ya sé dónde esta el PEZ

Ultimate Necronomicon

2006-06-04T18:58:00.000+02:00

Abu Hamza, el ultimate Abdul Al-Hazred, reza sus oscuras plegarias hacia los durmientes dioses primigenios. Este ex-portero de discoteca e Iman sueña oscuras y tentaculares perversiones de caos con tu mujer, tu jefe y tu colección de dvds.
Recuerda y enloquece, porque ya vives en Arkham y aquí hay peores compañeros de celda.

2006-06-04T17:31:00.000+02:00

GRRRRRRRRRR el último perro de Krypton vive en un celo continuo - olisquea el ano de sistemas estelares - esconde huesos en agujeros negros - levanta la pata y refresca el corazón de un sol - respeta al último perro de Krypton - él no es el mejor amigo del hombre GRRRRRRRRR

invisible kingdom

2006-06-03T01:59:00.000+02:00

una de las pequeñas preguntas:

¿hay alguién aqui?